CEMD-429 以「全裸ヘリコプター」系列的招牌設定為核心，將女優「彌生みづき」置於一個極端的場景——直升機上的裸露冒險。故事開場，彌生首次搭乘直升機，情緒從緊張到興奮的轉換，完美展現了「陌生化」(defamiliarization)的敘事手法。俄國形式主義學者「Viktor Shklovsky」認為，藝術的價值在於將日常經驗陌生化，使觀眾重新感知熟悉的事物。直升機這個高空場景，將性愛從常規的室內搬到天空，打破了觀眾的慣性期待，創造出新鮮的刺激感。

劇情分為三幕：一是高空體驗：彌生在直升機上的初次裸露，伴隨著「つり橋効果」（吊橋效應）的心理觸發，讓緊張與情慾交織，逐步解放自我；二是地面延續：降落後，「彌生みづき」在戶外繼續展現無拘無束的開放態度，與直升機機身互動的場景，象徵從高空到地面的情慾連續性；三是酒店高潮：回到室內，「彌生みづき」以更主動的姿態迎接第二位男優，展現了從被動到主動的心理轉換，完成整部作品的敘事弧線。

這種結構不僅滿足了 AV 的感官需求，還巧妙借鑒了約瑟夫·坎貝爾（Joseph Campbell）的「英雄之旅」理論：彌生從熟悉的環境（地面）出發，進入未知的冒險（高空），最終帶著成長（性解放）回歸。這種敘事設計讓作品超越單純的情色，增添了探索與自我發現的層次。

「彌生みづき」作為本片的核心，以其自然的表演風格和多變的情感表達，成為作品的靈魂。她的角色設定是一個對新奇體驗充滿好奇的AV女優，這種「真實感」呼應了紀錄片式 AV 的潮流。正如學者「Laura Mulvey」在《視覺快感與敘事電影》中提出的「凝視理論」（Male Gaze），AV 常以男性視角建構女性形象，但本片中，「彌生みづき」通過主動的言語（如「SEXしよーよ！」）與動作，部分顛覆了被動的客體形象，展現了女性主體性。

視覺上，本番也利用了直升機內外的場景切換，創造出強烈的對比美學。直升機內的幽閉空間，與戶外的廣闊自然形成鮮明反差，這呼應了「巴赫汀」的「時空體」（chronotope）理論：不同空間會塑造不同的敘事氛圍。直升機內的緊密鏡頭捕捉了彌生的肢體細節，強化了親密感；而戶外場景則以廣角鏡頭呈現，強調解放與自由。

此外，作品的色調運用也頗具巧思。高空場景以冷色調為主，凸顯緊張與未知；地面場景則轉為暖色調，營造出放鬆與愉悅的氛圍。這種視覺語言的轉換，讓觀眾在感官刺激之外，也能感受到情緒的流動。值得一提的是，片中對直升機機身的反覆特寫，不僅是情節的道具，更象徵了科技與人體的交融，隱喻現代社會中人與機械的共生關係。

最重要也是本片最引人入勝的元素之一，是對「吊橋效應」的巧妙運用。人在高強度刺激（如恐懼或興奮）下，會將生理喚起誤解為性吸引力。片中，彌生在直升機上的緊張情緒，轉化為對性愛的渴望，這不僅是劇情設計，更是對人類心理機制的精準捕捉。

作品更進一步透過「全裸」這一符號，探討了現代社會中對「裸露」的文化想像，裸體在藝術中常被賦予解放與真實的意義。彌生從直升機到地面的全裸狀態，除了是對身體的展示，更是一種對社會規範的挑戰，象徵了從束縛到自由的心理轉型。這種隱喻讓作品超越了單純的 AV 範疇，觸及了人類對自由與真我的追求。